江南汉乐府朗诵(江南汉乐府朗诵表演)

在以前的小学语文教材里，骆宾王的《咏鹅》，是一年级语文课本的第一首古诗，很多人就是从这首诗开始，学习中国古典诗词的，被称为“人生第一诗”。每年的开学季，《咏鹅》这首熟悉的古诗，总会被大江南北一群又一群的孩子用童声吟唱着，回响在校园上空。

《咏鹅》描写了儿童眼中，鹅的可爱形象。用一个七岁孩子的眼光，将鹅游水嬉戏的神态,写得极为生动活泼，将畅游于碧波之上的白鹅外形与神态，刻画得栩栩如生。诗歌所描绘的，给人以强烈、鲜明的听觉享受和视觉形象。从六十年代起，骆宾王的这首《咏鹅》，被一代又一代的中国人吟唱着，走出童年，走向社会。从某种意义上说，《咏鹅》这首古诗，已经成为几代人的集体记忆。

2019年秋季开学，全国中小学生采用教育部统编新教材。翻开新版小学语文教材一年级的教科书，发现课本上的第一首古诗，不再是耳熟能详的《咏鹅》，而是汉乐府《江南》。

为什么汉乐府《江南》能够代替《咏鹅》，作为小学一年级语文的第一首古诗？细细想来，主要有以下三个原因：

一、《江南》传递的信息更多，能让孩子学到更多的知识

这两古首诗都非常优秀，都是中华传统文化的代表，首先来赏析一下《江南》这首古诗。

《江南》

--汉乐府

江南可采莲，

莲叶何田田，

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，

鱼戏莲叶西。

鱼戏莲叶南，

鱼戏莲叶北。

这首诗的意思是：江南又到了适宜采莲的季节，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

《江南》这首诗，以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的画面。这首诗大量运用重复的句式和字眼，表现了古代民歌朴素明朗的风格，描绘了江南采莲的热闹欢乐场面，从穿来穿去、欣然戏乐的游鱼中，我们似乎也听到了采莲人的欢笑。

这首诗是采莲诗的鼻祖，直观的印象是方位比较多，一会儿中间，一会儿东边，一会儿西边，一会儿南边，一会儿北边，可以通过这首古诗，教给孩子们识别方向。这首诗歌的意境，也非常具有生活化的情趣，一幅生动具象的采莲图跃然纸上。

品读这首诗，能够感受诗人那种安宁恬静的情怀，仿佛一股夏日的清风迎面扑来，认人神清气爽。诗中没有一字是写人的，但是我们仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和甜蜜。

反观《咏鹅》这首诗：

鹅鹅鹅，

曲项向天歌。

白毛浮绿水，

红掌拨清波。

虽然也朗朗上口，意趣盎然，但是所传达的信息很有限，无非是声音和颜色，无法教给孩子更多的东西。

二、《江南》中的汉字识读更简单，更符合“由易到难”的教学规律

《江南》这首诗歌，通篇汉字，大多比较简单，不像《咏鹅》诗里的字的笔画较多。刚上学的孩子，更喜欢接受那些简单的东西。

就诗歌本身而言，两首诗并无优劣之分，都是优秀文化的代表。而由易而难，则是人类学习知识和认识事物的规律，新编小学课本这样调整，无疑更符合孩子的学习规律。

三、汉乐府创作的时间更早，影响力更大

《江南》作为汉乐府的代表作品之一，要比《咏鹅》这首唐诗的创作年代更早。

乐府初设于秦，是当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教习的机构。汉初，乐府并没有保留下来。到了汉武帝刘彻时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，又称“汉乐府”。它是继《诗经》、《楚辞》而起的一种新诗体。不同于《诗经》的是，汉乐府开创了诗歌现实主义的新风，用通俗的语言，描写贴近生活的作品，采用叙事写法，刻画人物细致入微，着重描绘典型细节，故事情节较为完整。

汉乐府最大的艺术特色是它的叙事性。在汉乐府民歌中，出现了比较完整的故事情节。古诗的故事性、戏剧性，比《诗经》中的作品都大大加强。因此，在我国文学史上，汉乐府民歌有着极高的地位，标志着叙事诗的一个新的更趋成熟的发展阶段。

汉乐府民歌的语言朴素，都是口语化的，同时饱含着感情，具有强烈的感染力。形式多样，有三言、四言、五言、六言等多种，其中最常见的是五言诗，《江南》就是五言诗的代表之一。

中国古诗词是华夏文化中的瑰宝，如同一条源远流长的大河，滋养了一代又一代的炎黄子孙。古诗以其深邃的意境、生动的形象、凝练的语言、丰富的内涵和独特的表现手法，在中国文坛上独树一帜。让学生学习古诗，是时代赋予的要求，是新课程改革的要求。我国古代的优秀诗篇太多，《江南》和《咏鹅》，两首都适合儿童朗读学习。而《江南》内容更浅显，易学易懂，更能激发孩子学古诗的兴趣，更符合刚刚入学不久的六、七岁孩子以形象思维为主的学习特点。